Khám phá Tokyo Sonata: Bản giao hưởng về một xã hội Nhật Bản thời kỳ hậu bong bóng [ Mới nhất năm nay ]

Dù đã ra mắt hơn chục năm nhưng tác phẩm Tokyo Sonata (tạm dịch: Bản giao hưởng Tokyo) năm 2008 của đạo diễn Kiyoshi Kurosawa vẫn không hề mang bất kỳ dấu hiệu già cỗi nào trong câu chuyện mà nó muốn truyền tải. Kurosawa đã khéo léo lồng ghép những vấn đề xã hội nhức nhối và vẽ nên một bức tranh vô cùng chân thực về xứ sở hoa anh đào thời hiện đại.

Thông tin về phim Tokyo Sonata

• Giám đốc: Kiyoshi Kurosawa
• Người biểu diễn: Teruyuki Kagawa, Kyoko Koizumi, Yû Koyanagi, Kai Inowaki, v.v.
• Năm sản xuất: 2008
• Loại: Tâm lý, chính kịch,…
• Giới hạn độ tuổi: PG-13
• Quốc gia: Nhật Bản
• Thời gian: 120 phút
• Điểm IMDb: 7.5/10

Cốt truyện chính của phim Tokyo Sonata

Phim xoay quanh câu chuyện của các thành viên trong một gia đình trung lưu Nhật Bản sau khi cha của họ, cũng là trụ cột chính trong gia đình, bị sa thải và phải vật lộn để tìm một công việc mới. Khi đó, bi kịch của thời đại, những mảnh vỡ và ánh sáng le lói cuối đường hầm,… dần được khắc họa rõ nét. Câu chuyện xoay quanh gia đình nhỏ Sasaki đã phần nào phơi bày hiện thực xã hội Nhật Bản lúc bấy giờ, đồng thời thể hiện những ước mơ, hi vọng về một tương lai tươi sáng phía trước…

Trailer phim Bản tình ca Tokyo

Kiyoshi Kurosawa – Khi nỗi kinh hoàng đến từ vương quốc của bản chất con người

Có thể nhiều bạn sẽ thắc mắc Kiyoshi Kurosawa và master Akira Kurosawa có phải là họ hàng với nhau không, câu trả lời là thực tế hai đạo diễn không có quan hệ họ hàng với nhau. Kiyoshi Kurosawa cùng với Takeshi Kitano, Takashi Miike, Sino Sono là những tên tuổi nổi bật trong làn sóng điện ảnh Nhật Bản đương đại. Anh được biết đến qua các tác phẩm kinh dị – giật gân như Sự chữa bệnh (1997), Xung (2001), Rùng mình (2016)…

Tuy nhiên, yếu tố kinh dị trong phim của Kurosawa không nhuốm màu những pha jumpscare lộ liễu hay những con quái vật có hình thù kỳ quái, mà lại xuất hiện ở những khoảnh khắc đời thường nhất. Anh ấy tập trung vào việc khám phá và phơi bày những nỗi sợ hãi nảy sinh khi mỗi chúng ta đối mặt với những biến cố và thử thách trong cuộc sống.

Nhật Bản và bong bóng kinh tế

Ở Nhật Bản, nền kinh tế bong bóng kéo dài khoảng 4 năm, xảy ra vào cuối những năm 80 và kết thúc vào khoảng đầu những năm 90. Đây là khái niệm dùng để chỉ hiện tượng nền kinh tế tăng trưởng đột biến. , bắt nguồn từ sự nhảy vọt của giá cổ phiếu cũng như bất động sản. Điều này đã tác động mạnh mẽ đến hoạt động sản xuất và chi tiêu của người dân xứ sở mặt trời mọc. Vật chất đóng vai trò quan trọng hơn, nặng nề hơn trong đời sống hàng ngày. Tuy nhiên, hậu quả để lại trở nên nghiêm trọng hơn tưởng tượng khi bong bóng vỡ.

Đỉnh điểm, chính phủ Nhật Bản bắt đầu can thiệp mạnh mẽ hơn bằng cách thắt chặt hệ thống cho vay tài chính và áp dụng chế độ lãi suất cao. Các doanh nghiệp vì thế phải xoay xở, tìm cách xử lý nợ nần, cắt giảm nhân sự không có điểm dừng. Các gia đình cũng ít chi tiêu cho vật chất hơn trước. Thất nghiệp tràn lan. Vì vậy, thế hệ thanh niên mới tốt nghiệp đại học thời điểm này vẫn loay hoay với hành trình tìm việc làm.

Thuật ngữ “Lost Generation” cũng từ đó ra đời để chỉ thế hệ này. “Lạc” ở đây có thể hiểu từ hai góc độ, bao gồm “lạc” và “lạc”. Sự mất mát đến từ việc thế hệ trẻ thượng lưu bị tước đi cơ hội được hưởng một cuộc sống đầy đủ, ổn định so với thế hệ trước. Nhiều bạn trẻ thậm chí còn phải dựa dẫm vào gia đình rất nhiều do không tự chủ về tài chính. Thế nên không khó hiểu khi họ cảm thấy hoang mang và mất phương hướng, bởi không biết phải đối mặt với sự vỡ tung của bong bóng kinh tế như thế nào.

Chuyện gia đình hay hiện thực khốc liệt của cả một đất nước?

Có lẽ không khó để khán giả nhận ra dụng ý của Kiyoshi Kurosawa trong việc xây dựng cốt truyện thông qua tiêu đề phim, hay bản thân tiêu đề nói lên điều gì. Với Tokyo Sonata, ông ngầm lấy câu chuyện cá nhân (cụ thể là một gia đình trung lưu ở thủ đô Tokyo của Nhật Bản) để phản ánh một vấn đề lớn hơn. Đó chính là cuộc khủng hoảng kinh tế đang bao trùm đất nước mặt trời mọc thời hậu bong bóng.

Không khác mấy so với những gia đình khác ở Nhật Bản, gia đình Sasaki cũng phải chịu cảnh bấp bênh trong cuộc sống. Người cha Ryuhei Sasaki (Teruyuki Kagawa) phải chấp nhận sự thật rằng ông – trụ cột của gia đình đang thất nghiệp. Thật vậy, Kiyoshi Kurosawa rất giỏi trong việc sử dụng ngôn ngữ điện ảnh để nói cho những câu chuyện trung lưu.

Dù câu chuyện của gia đình Sasaki không thể phản ánh trọn vẹn câu chuyện của tầng lớp dưới hay của cả nước Nhật, tùy theo mức độ nghiêm trọng của hậu quả bong bóng, nhưng chúng ta vẫn cảm nhận được sự khốc liệt của hiện thực. càn quét đất nước ngày hôm đó.

Quan điểm về giới tính trong xã hội

Như đã đề cập ở trên, nỗi sợ hãi có thể ở bất cứ đâu xung quanh chúng ta. Xét trường hợp của Tokyo SonataNhìn vào hình ảnh của người cha, đó là sự bất an về sự đánh mất bản ngã và sự bấp bênh về quyền lực giới tính mà xã hội Nhật Bản lâu nay đã áp đặt lên suy nghĩ của mỗi cá nhân.

Ryuhei liên tục trốn tránh vợ con về chuyện mất việc vì nó sẽ ảnh hưởng trực tiếp đến vị thế của anh trong nhà. Quyền lực và tiếng nói được gây dựng bao năm sẽ sụp đổ ngay lập tức nếu sự thật bị bại lộ. Bên cạnh đó, cậu bạn Ryuhei còn không ngần ngại đóng vai một người đàn ông thành đạt và liên tục nói dối gia đình rằng mình rất bận rộn với công việc, trong khi sự thật thì ngược lại.

Cùng với hình ảnh người chồng, tính gia trưởng còn được khắc họa rõ nét qua hình ảnh người phụ nữ dễ khuất phục, nhẫn nhịn qua nhân vật người vợ Megumi (do Koizumi Kyoko thủ vai). Megumi luôn cố gắng hoàn thành tốt mọi công việc nhà để gia đình được chăm sóc một cách tốt nhất. Tuy nhiên, Megumi xứng đáng được thế giới xung quanh chấp nhận nhiều hơn.

Tôi cảm thấy bất lực khi cô ấy khao khát sự chia sẻ chân thành của chồng nhưng tất cả những gì cô ấy nhận được chỉ là những cơn giận dữ bất chợt hoặc sự khép kín. Cả Megumi và Ryuhei về cơ bản đều là nạn nhân của những suy nghĩ độc hại được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Đó là một vòng bi kịch không hồi kết.

Thoát khỏi vỏ bọc an toàn của bạn

Chúng ta thường được nhắc nhở rằng cách duy nhất để vượt qua nỗi sợ hãi là bước ra khỏi vùng an toàn của mình. Cảm giác thất vọng và mệt mỏi sẽ chỉ tăng lên nếu chúng ta tiếp tục trốn tránh nó. Những tiêu cực có thể không bao giờ biến mất, nhưng mọi người đều có quyền lựa chọn.

Kenji – thành viên nhỏ tuổi nhất của gia đình Sasaki đã dũng cảm làm điều này. Ngay từ đầu phim, chúng ta đã thấy một cậu bé Kenji lớn lên với tính cách ương ngạnh và khá bướng bỉnh. Anh không ngần ngại đứng trước lớp để bảo vệ ý kiến ​​của mình. Ngoài ra, dù bị cha hết sức ngăn cản nhưng Kenji vẫn đam mê chơi piano và đi theo tiếng gọi của âm nhạc đến cùng.

Giống như những người khác, chắc chắn Kenji cũng có những nỗi sợ hãi của riêng mình. Tuy nhiên, anh vẫn từng bước bước ra khỏi chiếc kén. Dù hành trình phát triển tính cách của Kenji không phải từ con số 0 tròn trĩnh đến ngôi sao sáng duy nhất trên bầu trời. Đó là hành trình chân thực nhất của sự vững vàng trong từng bước đi và suy nghĩ mà bất cứ ai cũng từng trải qua.

Trái ngược với Kenji, người anh trai là Takashi Sasaki (do Koyanagi Yu thủ vai) lại hết lòng theo đuổi lý tưởng bảo vệ gia đình khi gia nhập quân đội Mỹ. Bất chấp sự cấm đoán của cha mình, Takashi cũng bướng bỉnh như Kenji, nhưng động cơ cho hành động của anh ấy là bên ngoài hơn là bên trong. Phải chăng đây là cái cớ để chàng trai thuộc Thế hệ mất mát hay lạc lối trốn tránh viễn cảnh ảm đạm của thị trường việc làm? Hay sự tuyệt vời trong hành động của bạn khiến bạn cảm thấy thỏa mãn và cảm thấy tốt hơn về bản thân?

Âm nhạc cùng Kenji trải qua các sự kiện xuyên suốt bộ phim. Có thể nói, yếu tố âm nhạc này đã phần nào kéo người xem tạm sang một không gian khác, như thổi một làn gió mới vào bầu không khí bí bách, ngột ngạt mà các thành viên trong gia đình Sasaki đang phải chịu đựng. bị mắc kẹt bên trong.

Ánh trăng của niềm tin và hy vọng

Ở cái kết xuất sắc của phim, khi những nốt nhạc đầu tiên của bài hát Clair de Lune Âm thanh bất hủ từ nhà soạn nhạc Claude Debussy vang lên dưới bàn tay của cậu bé Kenji, cả khán phòng với tiếng bàn ghế sột soạt, tiếng bước chân trên sàn gỗ bỗng im bặt trong giây lát.

Clair de Lune dường như là hiện thân của một khoảnh khắc với ánh sáng huyền diệu. Đó không chỉ là ánh sáng của vầng trăng mà còn của niềm tin, sự lạc quan về một tương lai tốt đẹp hơn. Âm nhạc dẫu có thể chỉ tồn tại trong chốc lát nhưng cũng đủ để gột rửa một phần và gột rửa dần những tàn dư, mảnh vụn mà những thăng trầm của cuộc đời để lại.

Nếu nhìn xa hơn, ánh sáng đó thậm chí còn soi sáng cả nước Nhật và mang đến hy vọng sau thời kỳ đen tối. Nhất là khi người chơi là Kenji, cậu bé tượng trưng cho mầm sống của một thế hệ mới. Vòng lặp trái phải sẽ kết thúc vào một ngày không xa?

Từ cách chọn nhạc cho đến cách kể chuyện, ta đều có thể cảm nhận được hình ảnh ảo thuật gia tài ba Kiyoshi Kurosawa với tấm màn u buồn mà không hề cố gắng động đến gân cốt để tác động đến cảm xúc của người xem. giả mạo. Vẻ đẹp của sự cân bằng tồn tại khi một tia hy vọng lóe lên cùng với giai điệu thơ ca của Clair de Lune. Kết thúc phim là cái vỗ đầu trìu mến của người cha và ánh mắt yêu thương từ người mẹ. Không có sự tung hô hay đón tiếp ồn ào từ những người xa lạ, đối với Kenji, chỉ thế thôi đã là quá đủ.

Còn suy nghĩ của bạn về Bị mất trong bản dịch Làm sao? Hãy chia sẻ cho BlogAnChoi cùng biết nhé!

Ngoài ra, các bài viết khác cùng chủ đề có thể bạn quan tâm bao gồm:

Và đừng quên theo dõi BlogAnChoi để cập nhật thêm nhiều thông tin thú vị nhé!

xem thêm

Tinh Lạc Đặc Thành Đường giúp Lý Lan Địch thoát khỏi cơn ác mộng đóng phim cổ trang

Phim Tinh Lạc Đặc Thành Đường chính thức phát sóng từ ngày 16/2. Phim đã nhận được rất nhiều phản hồi tích cực từ khán giả về nội dung, hình ảnh và hiệu ứng kỹ xảo. Đặc biệt, Lý Lan Địch được khen vô cùng xinh đẹp và phù hợp với vai diễn này.